带金字旁的女孩名字声明：百科词条人人可编辑，词条创建和修改均免费，绝不存在及代理商付费代编，请勿上当。详情 景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等 这些景观要素为创造高质量的城市空间提供了大量的素材，但是要形成独具特色的城市景观，必须对各种景观要素进行系统组织，并且结合风水使其形成完整和谐的辨剃挨谅景观体系，有序的空间形态。 景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公等）、居住区景观设计城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。 “新中式”景观设计是把中国传统风格融合现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打嘱采造具有中国韵味的现代景观空间。 中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有的金、木、水、火、土；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。 景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物壳付欢体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 景观（landscape），无论在还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景园林师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当做资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如meinig所说同一景象的十个版本（ten versions of the same scene，1976）：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺品，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。 作为景观设计的对象，景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，可被理解和表现为： 根汗户柜据教育部最新学科目录调整 景观设计已调整为风景园林 景观设计现为榜乎道地理学或风景园林学一个方向 城市里的景观设计无处不在，但人们看到钢筋水泥的都市景观，在郊区人们可以看到山清水秀的自然景观或是与历史有点渊源的文化景观。提供场所予人们聚集、互动、联结及参与塑造此社会群体的实质。 国务院学位委员会、教育部日前公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》(以下简称“新目录”)显示，“风景园林学”正式成为110个一级学科之一，列在工学门类，学科编号为0834，可授工学、农学学位。新目录与1997年相比，新增加了21个一级学科，风景园林学是其中之一。 风景园林学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 风景园林学与建筑学、城乡规划学、艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造 景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。 从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，表面看起来好多了).至于表现手法，国内图纸的现象非常普遍，即扫描照片于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。 相对于其他行业设计，植物景观配置，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都是一个发展上比较滞后的领域：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。再加上植物景观配置特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配置设计工作的难度，同时也会增加植物景观配置设计工作的随意性和不确定性。 植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序，它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性，增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。 1-4涉及到以植物个体为元素来选择与布局的问题；5则涉及以植物配置后的群体为元素来选择与布局的问题。 植物景观配置操作的基本流程就是如何有序地有规范地解决上述问题的步骤过程。从结果来说，是按照1-5的顺序进行；但从设计的实施过程来说，确是倒着来，先解决第5个问题，然后解决1-4个问题！因此，在实际工作中，植物景观配置在设计阶段的基本流程大致包括以下三个环节： 需要说明的是：这个三个步骤的顺序并非一成不变的，在设计过程中，三个环节会互有穿插，有时还互为前提。 简单说，植物景观类型就是植物群体配置在一起出来的外在类型。比如说：密林，线状的行道林，孤立的大树，灌木丛林，绿篱地被，草坪，花镜等等。 植物景观类型的选择与布局设计就是把诸如密林，线状的行道林，孤立树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪等等植物景观类型而不是植物个体作为设计元素进行空间配置，设计师需要从整体上考虑什么地方该布置什么样的植物景观类型。 植物景观类型的选择与布局首先是源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。 其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要，即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要，比如说某个地方需要遮荫，某个地方需要用密林外部视线或隔离噪音，林荫道，广场遮荫等等，是景观类型的选择与布局的基本考究。 再次源于景观美化设计上的需要，比如说整体上布局安排景观线，景观点，某个视角需要软化，某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。 作为设计元素，植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地形状、空间尺度等要素特征，植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征，并遵循植物配置理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的，他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关，但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是：植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关，而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。另外，同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。 植物景观类型的选择与布局是总体景观方案设计的重要组成部分，更多地带有美学创作的因素，相对来说，是一项习惯性，发挥性多于程序性的工作。该流程工作完成后一般会产生如下资料： 植物配置好比文章写作，植物景观类型的选择与布局问题类似文章写作中的文章构思和文章纲要草拟阶段。文章写作的时候，我们首先考虑的是写什么样的内容，什么风格，段落结构如何编排布局，中心主题如何展开表达等等问题，而不是首先考虑用什么字、词或语句等问题。同样在植物景观配置设计中，首先考虑的植物景观类型选择与布局，而不是植物个体的选择与布局。 整体植物景观类型布局选择完成后，就要开始进行各个植物景观类型的构成设计，即解决植物个体的选择与布局问题。植物个体的选择与布局问题主要要解决以下几个问题： 植物个体的选择与布局更多的是一个技术性问题，除了在结构中的定位过程中需要较多关注美学设计知识外，其它更多的是趋向解决生态技术问题。因而解决植物个体的选择与布局问题往往是一种程序化地工作。 (1)根据植物景观类型布局图、植物景观类型统计表和植物景观类型构成分析表等资料，综合分析各景观类型的结构，确定植物类型及要求，制定植物类型及要求工作表。 (3)根据场地的气候耐寒区、主要因子、和植物类型及要求工作表来与植物库数据配对搜寻，确定粗选的植物品种。 主要品种是用于保持统一性的品种，是一种植物景观类型的主体构架品种。一般来说，主要品种品种数量要少（比如说20%），相似程度高，但植株数量多（比如说80%）。主要植物品种的耐寒级别一定要比场地的气候耐寒区级别高一个级别，同时能够对场地主要因子有足够的耐性。 主要品种分各景观类型的主要品种和设计区域的主要品种，设计区域的主要品种是指设计区域内占主导地位（面积或空间）景观类型的主要品种。 次要品种是用于增加变化性的品种，品种数量要多（80%），但植株数量要少（20%）。如特别需要，次要的植物品种的耐寒级别可以不高于场地的气候耐寒区级别。有条件或成本不高的情况小，可以选择一些对场地主要因子耐性不足的植物。 一般的小区来说，15-20个乔木品种，15-20灌木品种，15-20宿根或禾草花卉品种已足够满足生态方面的要求。当然，国家有特别的，按相关办理。 在中国，对种植植物的初植大小规格没有具体的标准。更多地是根据客户喜好和设计者的习惯来确定。 以乔木为例，国外比较通行的乔木层尺寸一般也就在径阶6-8公分的完整植株。考虑到国内的习惯，乔木层尺寸径阶以10-12公分左右的完整植株较为适宜，一般不要超过14-15公分。为了满足及时效果的需要，可以采用一些技巧性的方法，如增加大灌木的数量（高度100厘米-250厘米），增加覆盖对比等等。在树体比例尺度的处理方面，尽量缩短最大规格和最小规格植物的大小差距。 准确地说植物数量确定问题是一个跟栽植间距高度相关的问题。一般说来，植植间距由植株成熟大小确定。在实际操作过程中，可以根据植物生长速度的快慢适当调整，但决不能随意加大栽植密度。 从个体到构建植物景观类型的群体组合，其实是一项十分繁杂的工作，在这个阶段如果能够借用一些景观类型构成模块，可以大大提高工作效率。 模块可以通过模拟自然、调查分析以前的设计或设计建模等方法获得。模块在入库使用前必须是经过美学或生态检验论证过的。模块如同工业品中经过系统检验有质量保障的部件或半成品。 由于交织着生态、美学乃至经济和其他等多种因素，植物景观配置工作是十分复杂和繁琐的，在设计过程中出现遗漏和纰漏是难免的。因此一件设计作品完全完成或阶段性完成后，进行系统的审评复检是很有必要的，它是设计质量体系的重要组成部分。 审评主要进行两大方面的审评：美学原则审评和生态原则审评。审评程序主要由审评内容，审评方法和结果评定标准三个方面组成。比如说平衡原则的审评程序大致如下： (2)以中心点为交点绘出两条正交轴线)比较两条轴线两侧的配置的植物景观类型，植物个体类型，规格大小，分布和数量等 需要说明的是：植物景观配置结果审评即可作为是设计者自检之用也可作为甲方和第三方对设计结果评审之用。并且不仅需要在整个设计完全结束后进行植物景观配置结果审评而且需要在植物景观类型选择与布局工作完成后就要进行阶段性审评。 在，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为noff，从词源上与yafe即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁之属。因此，这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 人们最早注意到的景观是城市本身，景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和的新秩序。 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市的恶化。工业化本身是文艺复兴的，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。因此，作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以田园风光为主调的美国城市公园运动，和以自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到城市、城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的同时，营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和理想。陶渊明桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和理想的典型。 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了和生活而对自然的适应、和创造的结果。同时，栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。因此，作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然了人如何进行生态的，包括如何节约土地和水，森林，如何选地安家，如何引水筑，如何轮种和配植作物，懂得斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得仲冬斩阳木，仲夏斩阴木（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的景观（1984）。 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在之中有了一个认识和把握空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－径－边沿－区域模式（1969），和内--外（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象盒子中的盒子，无论是风水模式、中国画中的空间构图、教中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地格。 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为地理学的区域概念和系统概念的科学观人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与的有机整体，这与主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造的理想。 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观、星座，地分经纬，以昆仑为祖山长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位坐标，使栖居者明白其在天地中的，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向，道的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义 a职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 正如算术之于数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而将自己所从事的职业称为风景园林（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科应对城市问题和土地利用及问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了城市、人类和地球的前沿。 又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的、归属与认同（神）。 在景观设计领域里，尤其是在国内景观理论比较落后的当今，有相当长的时间里停留在对场所应该满足使用者具有的物质功能分析和研究上，很少对场所具有的功能作细致的分析和探讨。随着社会的不断发展，人们生活质量的提高，人们对场所的需要不断增多，景观设计应该把注意力更多地注意到的宜人性和情感性方面。注重场所本身所反映的情感特征，和使用者的情感、心理反映，因此景观设计除应当具有一定功 能满足外，更应当注重整个带给人们的满足，反映更多的是景观作为人和向往的人文关怀。 隐喻作为一种极其普遍和重要的思想情感表达方式，在文学艺术中起到很大的作用，同样在景观设计中也具有很大的优势。景观的隐喻是通过场所传递给人的，是人和情感交流的桥梁，是对人的生理和心理交互作用的结果。场所的隐喻也是人通过认识本身，显示出的或心理、情感态度或某种认知关系。实际上，隐喻也是人类文化的一部分，也是人类思维的重要表现形式。在需要更多人文关怀的当天，隐喻在设计中的应用尤其显得重要和多样。信息时代的科技发展给予了设计者更多发挥场所隐喻的空间，将其拿出来进行分析和研究对于设计来说在新的时代下也同时具有现实意义。 中国城市化呈燎原趋势，人地关系面临空前的紧张状态，同时，全球化进程使中国大地景观面临前所未有的改变。土地乃民族存在之本，已经的认定关系危机、城市建设的诸多弊端和奇缺的景观设计人才，景观设计行业已经到了关键的发展时期。 》显示，当前我国城市化率已接近50%，与发达国家平均75%的城市化率相比有着很大的发展空间。城市化进程，特别是部地区十二五期间城市化的加速，将推动城市基础设施建设和住宅建设，对城市景观设计的需求也将持续增长。 据许多开发商的经验，住宅开发中设计投资(设计费)和景观绿化投资是边际利润最高的两项投资，其中景观绿化投资往往可以带来5 倍左右的收益。此外，随着个人购房率的上升，设计水平将在未来的住宅市场竞争中扮演非常重要的角色。除了住房外观以外，景观品质也日趋受到重视。 a（landscape architect）是以景观规划设计为职业的专业人员，他的最终目标是使人的一切活动与生命的地球和谐相处。 8年非正式使用，1863年被正式作为职业称号[8]，奥姆斯特德用景观设计师，而不用在当时盛行的风景花园师（或曰风景园林师，landscape gardener），这不仅仅是职业称谓上的创新，而且是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。 风景园林师有别于传统造园师和园丁（gardener，对应于gardening）、风景花园师（或称风景园林师，landscape gardener，对应于landscape gardening）的根本之处在于：景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术（而不仅仅是经验）基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，绝不是某个层面的（如视觉审美章义上的风景问题）。景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市及土地上的一切生命的安全与健康及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。 景观设计是一个多重学科的领域，包括：地理，数学，科学，工程学，艺术，园艺，技术，社会科学，，历史，哲学并且偶尔地 动物学。园艺师的活动可能从公园和大的创作范围到站点规划为公司办公室大厦，从住宅庄园设计到民用基础设施和大自然区的管理被贬低的风景的设计或开垦例如矿或垃圾填埋。园艺师研究结构和外部空间的所有类型-大或小，都市或农村和与“艰苦”/“软的”材料，水文学并且可能涉及生态学问题。 最有价值的贡献经常做在一个项目中对空间早期创做的用途。景观师能对整体概念贡献和准备一个最初的总计划，详细设计可能随后准备。他或她也能要求或者监督整个建筑工作的土地利用，准备设计评估影响、品行环 境评估或者审计和行动作为一个专家证人在询问。他或她可以也支持或应用为资本或收支资助津贴做准备。 在期间在1800年之前，地形建筑的历史主要是那主要计划。写的第一个人“做”风景是约瑟夫Addison 在 1712. 期限“造园家”被发明了威廉Shenstone 在 1754 但使用这的第一位专业设计师是 Humphry Repton 在 1794. 期间“地形建筑”被 Gilbert Laing Meason在 1828发明，并且首先使用了作为一个专业标题 Frederick法律Olmsted 在 1863. Lancelot布朗（亦称“能力”布朗），保持一个最响誉“景观设计师”实际上称自己“园艺师”或“造园匠人”。在19世纪期间，慢慢“园艺师”这个词语被人们建立（和有时设计）风景同时“景观建筑师”变得后备为设计的人（和有时修造）风景。随着“景观建筑师”该词被广泛运用，之后 “美国景观建筑师协会”（ASLA,American Society of Landscape Architects）在1899成立，并且1948年建立了园艺师的国际联盟 (IFLA) . 景观产品具有其特殊性，与建筑相比，少了很多安全(如消防等)方面的要求，并有较大的可性，不良后果的责任也较小，这些特点导致了各方面的干预增多。同时，建设主管部门对景观设计和施工的资质管理把关不严(如无图签、未盖章的图纸可用于施工)。个体施工队伍常常以免费设计以及灵活的经营方式占有市场，特别是中小型项目。而大中型项目的方案招投标也多不规范，评委的专业素养令人怀疑。 “档次”原本是景观设计师应追求的设计。问题出在对“档次”的理解上，“档次”往往被理解为宏大的气派或用材的豪华考究，它意味着大量财力的投入。决策者往往在项目的开始便定了，而不管该场所在整个城市系统中的。这里面有两个问题：一是如此巨大的财力投入能否产生相应的社会效益?二是该场所是否真正具备“档次”的条件几年前一个内河两侧绿地的规划会议上，某领导要建成“法国的塞纳河”，两侧平均不到lOm宽的绿带以及积污严重的河道，如何体现塞纳河风光?中国是发展中国家，国情决定我们要让有限的资金发挥最大的效益。需要上档次和创作精品的景观毕竟不多，更多的景观要我们用平常的心态去对待。 在这一点上景观设计师本人要负很大的责任。一个设计任务下来，我们往往花很大的精力去研究风格、手法、形式等问题，往往把建成后的形象当作设计追求的最大目标。一个建筑作品我们强调它的功能很多人都可以理解，而对景观设计人们都常常忽略它的功能却乐道于它形式上的美，甚至把功能等同于诸如休息桌椅、集散场地和活动广场这类最基本的需求。这种“温饱型”的功能对长期以来生活在恶劣下的广大市民来说当然是相当满足了，于是赞美之词不绝于耳，决策者、建设者和设计者，不用说，在这种氛围中都深深地陶醉了。这个美丽的误区具有相当的隐蔽性和自欺性。 (1)设计之前，我们应考虑一下自己对未来的景观将给人们提供一种什么样的需要--包括生理和心理上的，有多深的了解 (2)在同量的资金投入下，我们完全有可能变“温饱型”的功能为“小康型”甚至“富裕型”，而并不以景观美为代价。 (3)某市的某段分车带上看到的景观，这类军事上的构筑手法被沿用到现代城市景观来，深深刺痛了广大市民的心。笔者很理解管理部门的良苦用心，屡禁不止地草地，他们出此下策。被的草地只能在分车带上留下一道道泥痕，而在众多的心里留下的记忆。 重“榜样”不重创新。创新常常被当作异类加以。从幼儿园到大学，我们习惯被当作容器拼命地接受知识的，看似满腹经纶却毫无创意。景观设计虽是一门高度综合性的专业，但它最终将以空间景观的视觉形式展现给人们，是人可以享受其中的艺术产品。同所有门类的艺术一样，创新是其生命力的源泉，模仿抄袭必将导致生命之水枯竭。 创新不应简单地理解为“与众不同的形式”。每一个景观都具有其不同的场所特征。场所的特性、功能要求、资金投入量以及景观设计师本人的创造力等等因素决定了该景观与众不同的个性。对于景观设计师来说，设计之前深刻地理解场所并综合协调各种因素进行创作，这就是创新。这种创新体现于它的形式上，或具震撼力或富趣味性、或肃穆或活泼、或浪漫或休闲、或激动或平淡无奇，却不雷同。 眼下的行情大不一样，景观设计越来越趋于雷同。模仿之风盛行不衰，成功的创新之作一旦问世，便被毫无地复制、翻版。 主要课程：素描、水彩、园林设计初步、园林规划设计、园林建筑、园林工程、园林制图、园林树木学、园林花卉学、园林测量、计算机辅助设计等。 本套教材立于新世纪中国艺术教育的，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究，又贴近当下设计教学实践的教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。 本书以景观设计为研究对象，在分析景观、空间与人的关系基础上，指出景观设计体现于人文关怀、生念意识、文脉传承、区域特色各层面的及景观设计原则，并以景观设计中的公共设施、绿化水景、雕塑小品、街道、广场与小区等系统为例进行阐述，强调景观设计的特点与基本手法。 根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。 景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。 景观雕塑是固定陈列在各个不同之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。 人们较好的观赏一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的大致处在高度一倍距离。 米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属。 景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面和周围产生协调因素。 （三）通过式 景观雕塑处于人流线度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。
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